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7 Consejos Sobre Fotografía de Repostería - mini

Hace unas semanas, unos amigos que están empezando con un negocio de repostería por encargo, me pidieron que les echase una mano con la parte gráfica del negocio y, más concretamente, con las fotos de algunos de los productos.

Cada vez es más habitual la entrega de obsequios como pastas, galletas,cakespop-cakes, figuras en fondant y muchos otros más detalles apetitosos en todo tipo de celebraciones. Por lo que este tipo de fotografía está a la orden del día.

Por eso he que creído conveniente compartir algunos consejos contigo para que si te ves en mi misma situación, tengas algunas ideas al respecto y logres el mejor resultado. ¡Comencemos!

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Todos Los Consejos Sobre Fotografía Culinaria General Serán Muy Útiles

Fotografía culinariaComo puedes imaginar, al tratarse de comida, todo lo comentado para este ámbito de la fotografía es claramente aplicable.

Se me ocurren un par de artículos en los que ya se ha tratado este tema y cuyos consejos te ayudarán a saber cómo afrontar este tipo de fotografía.

 

#1 Prepara Un Decorado Al Que No Le Falte Detalle

Aunque lo más importante de la imagen será, sin duda, el dulce, pasta o tarta que deseas fotografiar, es muy importante preparar un entorno agradable, bonito, al que no le falte detalle.

Fotografía de repostería - Decorado

En la fotografía superior, como puedes ver, se buscaba presentar unas pastas en forma de corazón para el día de San Valentín, pero se adornaron con una cesta y unas flores secas que dieron un acabado mucho más estético a la fotografía, ¿no crees?

Por ese motivo, no te limites a fotografiar la respostería, prepara un decorado adecuado para realzar aún más las características del verdadero protagonista de la imagen.

#2 Complementa Con Primeros Planos

Por supuesto, si el verdadero protagonista de la fotografía son las pastas, no podemos conformarnos con un plano general, es importante presentar imágenes en las que se observe un mayor detalle de las mismas.

Fotografía de Repostería - Primer Plano

Por ese motivo, deberás complementar los planos generales con primeros planos en los que poder mostrar, con todo lujo de detalles, el objeto de las fotografías. Como ves en la imagen superior.

En las imágenes de detalle cuida mucho la colocación y también la profundidad de campo (para que toda la imagen se aprecie nítida, o bien se llame la atención sobre una determinada región).

Fotografía de Repostería - Varios Planos

La unión de varios planos a través de la combinación de imágenes también puede resultar muy útil para presentar los productos, como puedes ver en las imágenes superiores.

#3 La Colocación Es Muy Importante

Ya lo comentaba en el punto anterior, pero quiero repetirlo porque me parece esencial a la hora de lograr mejores resultados.

Especialmente cuando quieras incorporar más de un elemento en la fotografía, es importante probar distintas distribuciones,compensar los pesos y conseguir un cierto equilibrio en la fotografía.

Fotografía de Repostería - Colocación

En las imágenes superiores tienes ejemplos de distribuciones que, precisamente, persiguen conseguir imágenes más equilibradas y agradables.

Te aseguro que te vendrán de perlas para lograr fantásticas composiciones.

#4 Varía El Ángulo De La Toma

Lo cierto es que este consejo es un clásico de cualquier tipo de fotografía, pero que aplica plenamente a la fotografía de repostería.

Sabes que existen múltiples ángulos de toma: normal, picado, contrapicado… Si tienes dudas al respecto, no te pierdas este artículo sobre los 5 ángulos de disparo.

Fotografía de Repostería - Varios ángulos

Pues bien, puede resultar muy útil variar el ángulo en función de lo que se quiera fotografiar. Observa, por ejemplo, en las dos imágenes superiores de una tarta con una figura en fondant, cómo a través del ángulo normal se aprecia de forma más clara el relieve de la misma, algo que pasa desapercibido en la toma con ángulo picado.

Además del ángulo de la toma, también podrás jugar con la proximidad y la profundidad de campo para incrementar la sensación de volumen, en el primer caso, y para poder centrar la atención en aquel detalle que desees, en el caso de la profundidad de campo.

Fotografía de Repostería - Ángulo + Profundidad de campo

Tienes un ejemplo en la fotografía superior. Los datos de la toma son: 50mm, f/4.5, 1/200 seg, ISO 100. Distancia de enfoque 0.60 metros.

#5 Elige El Color De Fondo Adecuado

He de reconocer que desde descubrí las enormes posibilidades de la goma eva como material para lograr coloridos fondos en mis fotografías, cuento con una poderosa arma que he incorporado a mi gama de accesorios.

Ya te hablé sobre lo económico y útil que resulta su uso, ¿no lo recuerdas? Pues échale un vistazo a este artículo sobre el uso de goma eva como fondo de tus retratos.

En el caso de fotografía de repostería, contar con estos fondos, poder variar y utilizar el más apropiado, resulta muy útil. Especialmente en aquellos dulces que incluyen fondant, por lo intensos que acostumbran a ser los colores.

Fotografía de Repostería - Colores

En este caso, como se muestra en las imágenes superiores, probé con distintos fondos: con colores similares, colores complementarios, o los siempre útiles blanco y negro.

Si tienes una amplia variedad de estos fondos y realizas pruebas con todos ellos, será más fácil encontrar la imagen que mejor resalta las características del dulce que pretendes retratar, ¿no crees?

#6 La Iluminación Es Fundamental

Para presentar los dulces en todo su esplendor y lograr imágenes con colores vivos, buena definición y detalle, es importantísimo contar con una buena iluminación.

Fotografía de Repostería - Iluminación

Mi opción, como puedes ver en la imagen superior consistió en el uso de un par de fuentes de luz: una con un softbox y otra con un paraguas traslúcido para tratar, en ambos casos, de reducir la dureza de la luz que saldría directamente del flash.

Por otro lado, como puedes ver también, utilicé mi porta-reflector para sujetar los fondos, algo que me resultó de lo más útil y práctico.

Por último, en lo que se refiere a ajustes de la cámara, opté por utilizar siempre un tiempo de exposición de 1/200 seg para evitar que la luz ambiente interviniese, el ISO a 100 para no incorporar ruido, los dos flashes estaban en modo TTL y la apertura de diafragma la iba variando en función del resultado deseado.

#7 Pon En Práctica Todos Los Consejos

Sin duda, de las imágenes que preparé, la que más me gustó es la que incluyo a continuación. ¿Por qué? Pues porque pone en práctica todo lo indicado en los consejos anteriores.

Fotografía de Repostería - Todos los consejos

¿No eres capaz de identificar la aplicación de alguno de los consejos anteriores?

  • Se ha preparado el entorno, decorándolo con graciosos lacasitos, lo que da un toque aún más dulce a la imagen (consejo 1).
  • Incluye un primer plano de la galleta con todo lujo de detalle (consejo 2).
  • La distribución de elementos en la escena resulta bastante armónica, con otras galletas detrás complementando el encuadre (consejo 3).
  • El ángulo normal de la toma y la apertura elegida permiten centrar la atención en la galleta del primer plano (consejo 4).
  • El color de fondo blanco resulta apropiado para resaltar el colorido de la galleta (consejo 5).
  • Y, por último, la iluminación, aunque podría mejorarse, pues hay alguna sombra no muy atractiva, también resulta adecuada (consejo 6).

¿Tú que opinas?, ¿te gusta el resultado?

¿Me He Dejado Algo?

Con estos consejos, que desde luego no son todos los que se pueden dar, ni mucho menos. Espero haberte podido acercar un poco más este tipo de fotografía y, sobre todo, no haberte dado mucha hambre :)

Como es habitual, al final de los artículos, es hora de que nos ayudes a completar el artículo con tus aportaciones, correcciones, dudas, fotos y cualquier tipo de contribución que quieras realizar. La sección de comentarios es toda tuya.

Yo, mientras tanto, me voy a tomar alguno de los dulces de degustación que me han dejado por haberles echado una mano con las fotografías ;)

Y tú, ¡a practicar y a enseñarnos tus resultados!, ¡hasta la próxima!

Fotografos: Etienne Lavie

Publicado: 27 marzo, 2014 en Fotógrafo, Fotografía
Etiquetas:,

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Interesante proyecto del fotografo francés Etienne Lavie que interviene (de manera digital) las calles de París cambiando todo tipo de publicidad por obras maestras del arte. La verdad me parece un gran proyecto, sería bueno que lo llevar a la realidad.

¿No creen que sería bueno que en las ciudade hubiera mas arte en las calles y menos basura publicitaria?

Etienne Lavie

En total son 40 fotos panorámicas que un fotógrafo hizo dentro de iglesias que visitaba. Dice él que no hay otra manera de apreciar la belleza de estos edificios que hacerlo por medio de panorámicas pero verticales, para poder ver la arquitectura en los techos y los adornos que hay en ellos.
fotos panorámicas de iglesias
fotos panorámicas de iglesias

Algunas fotos panorámicas de iglesias

 

Cuando vi estas fotos recordé un trabajo que hice cuando estaba en la universidad, teníamos que hacer una panorámica de 360ª pero en un programa que en aquellos años estaba de moda y en todas las escuelas lo enseñaban era Flash. Y se me ocurrió hacerlo dentro de una iglesia y también lo hice en formato vertical, pero fue mucho trabajo hacer coincidir todas las fotos que tomé. Por que si no se toman con un tripie perfectamente centrado el efecto no se logra y terminas con una foto que comienza en la puerta, se ve el techo pero termina como a 10 metros del altar. Al ver el trabajo que hizo el fotógrafo profesionalRichard Silver es perfecto y hermoso el si logra el efecto perfectamente. Son como 40 fotos que tomó dentro de distintas iglesias, dice él que entra a la iglesia, busca el centro para poner la cámara y tomar las fotos. Cada foto final de una iglesia, la conforman un total de 6 a 10 fotos, las une en un programa de edición de imágenes. En una foto aparece una iglesia que hay en México, haber si la pueden identificar.

Datos del fotógrafo que hizo estas fotos

 

En su portafolio hay muchos otros trabajos, muchas fotos tomadas con técnicas diferentes como; Tilt Shift esas donde las cosas que se ven en la foto parecieran pequeños juguetes, fotos con HDR, las cuales no son mis favoritas, creo que una foto pierde originalidad al meterle tantos efectos. Pero creo que sin duda lo mejor en ese portafolio son las fotos de las iglesias. Encuentran enlaces a prácticamente todas las redes sociales que existen y en donde él tiene una cuenta. También cuenta con una tienda donde se puede comprar las fotos, te pones en contacto con él y le pides una impresión en alguna de las medidas disponibles.

 

Acá dejo la dirección, para que vean todas las iglesias, hay que dar clic sobre ellas para que se abra una nueva ventana con la foto panorámica en un tamaño más grande | [Vertical Churches]

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El fotógrafo sueco Jens Lennartsson tuvo una gran idea para hacerse de una gran campaña de autopromoción: creo su propia figura de acción titulada “GI Jens” bajo la idea de que como el no puede ir a visitar a todos sus clientes potenciales, era mejor mandar una réplica de si mismo que pudiera ir a con todos ellos y enseñarles su portafolio. Esta figura se creó de manera tradicional, esta realizada en resina y se hicieron 400 piezas.

La verdad creo que cada centavo que le invirtió al proyecto (que no ha de haber sido poco) le ha redituado mas de lo que se imaginaba.

¿Qué opinan? ¿Acaso este es uno de los mejores casos de autopromoción?

Jens Lennartsson

Fotógrafos: Dave Engledow

Publicado: 22 octubre, 2013 en Creativo, Fotógrafo, Fotografía
Etiquetas:

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Dave Engledow, autodenominado como el “World’s best father” es un fotoperiodista (que realmente nunca ejerció su carrera) pero que a partir del nacimiento de su primera hija Alice en 2010 empezó a crear situaciones divertidas su lado para después fotografiarlas.

La verdad no todas las fotografías tienen el mejor retoque del mundo, a veces se le pasa la mano con el Photoshop, pero me parecieron bastante divertidas algunas de ellas, sobre todo la de Breaking Bad.

¿Qué opinan?

World’s best father

Fotógrafo: Tomaas

Publicado: 15 septiembre, 2013 en Fotógrafo, Fotografía
Etiquetas:, ,

Tomaas es un fotógrafo profesional con un portafolio muy entretenido por que todas sus fotos tratan sobre algo y eso es lo que se refleja en las fotografías.

 

fotografía profesional
fotografía profesional
fotografía profesional
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Algunos ejemplos de fotografía profesional

 

Encontré una foto que me gustó del fotógrafo que se llama o se hace llamar Tommas, luego entré a la cuenta que tiene en Behance y me gustó como tiene todo bien organizado por galerías, que las titula por ejemplo; Candy Warhol, Planet Aqua, The Color Of Dreams, Eco-Beauty, etc. Y lo interesante es que, todas las fotografías dentro de esa galería aparecen cosas relacionadas con el titulo, si habla de candy encontrarás muchos dulces que de alguna forma interactúan con la modelo, o si habla del color de las nubes, pues aparecerán nubes en sus fotos. Son varias las galerías que contienen muchas fotos, algunas mejores que otras, pero en todas se nota que hubo mucho trabajo detrás de ellas antes de publicarlas.

 

El fotógrafo tiene su propia página web, donde es realmente fácil navegar entre todas sus fotos; se despliega una miniatura y si quieres ver esa foto más grande, tan solo haces clic sobre ella y para cerrarla das clic fuera de ella. También tiene una cuenta en behance que es ahí donde yo encontré por primera vez su foto, y me gustó por que las tiene agrupadas en galerías, mientras que en su página personal las tiene organizadas por; Editorial, belleza y viajes, por eso creo que tiene más sentido y se disfrutan más, si vas mirando por galerías. También tiene un blog donde va publicando información de su trabajo, exposiciones y fotografías más personales donde se le ve trabajar con modelos en estudio.

 

Acá dejo la dirección para que se den una vuelta por su cuenta en behance y vean todas las galerías, todas las fotógrafas y si les gusta lo que ven para que lo sigan | [TOMMAS en Behance]

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Dicen por ahí que Nueva York es una ciudad que nunca duerme, bajo esta premisa el fotógrafo Stephen Wilkes creó una serie de fotografías de lugares emblemáticos de esta gran ciudad titulada “Day to Night” donde durante 15 horas tomó mas de 1000 fotografías y las unió en una sola regalándonos estas bellas fotografías.

Stephen Wilkes

foto de moda
foto de moda
foto de moda

 

Vishesh Verma, él es un diseñador gráfico, estudió la carrera pero con el tiempo se fue dedicando más a la fotografía de moda, él ha trabajado para muchas empresas de India de donde él es originario. De hecho se ve reflejada esa cultura en sus fotografías. Es uno de esos fotógrafos que es más fácil decir en cuales empresas de moda importante no ha trabajado, por que en su página pone el nombre de todas las marcas con las que a colaborado, por mencionar sólo algunas: Elle, Cosmopolitan, Harper ‘s Bazaar, Vogue, Marie Claire, etc.

 

Una cosa genial que se puede encontrar en su página personal son además de lo típico que esperarías encontrar en un portafolio de un fotógrafo que serían muchas fotos, en este caso lo combina con videos, son videos digamos que detrás de cámaras, se ve a la modelo posando en el estudio y al final se ve la fotografía que fue utilizada en la portada de alguna revista de moda. Tiene una galería completa con muchas portadas de revistas en donde la foto que aparece es una que él tomó. Hay otras galerías de publicidad, moda y belleza, celebridades, cada una de esa galería contiene muchas fotos.

 

Dejo la dirección del portafolio, desde ahí pueden ir a las demás galerías y ver todos los videos que publica | [Portafolio de Vishesh Verma]