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Otra recopilación de páginas de fotógrafos que publican trabajos creativos en sus respectivos portafolios. Algunos utilizan mucho maquillaje y otros hacen uso de algún programa de edición digital de fotografías para modificar sus fotos.

modelo con maquillaje
modelo con maquillaje
modelo con maquillaje
modelo con maquillaje

Fotografías de modelos con mucho maquillaje

La primera página es de una fotógrafa llamada Liisa Härmson, lo interesante de ella es que tan sólo tiene 22 años y ya toma fotografías de muy buena calidad. Ella es la que utiliza mucho maquillaje sobre sus modelos. Pero también tiene otro tipo de fotos como; editorial, de moda y una galería con puros proyectos personales. Acá dejo la dirección para que vean todas las galerías | [ Liisa Härmson photography ]

fotos editadas
fotos editadas

Fotografía para una revista

El siguiente proyecto pertenece a varias personas, utilizan fotografías que toman a modelos y que luego editan en un programa, para generar una fotografía que será utilizada en una revista. Lo interesante de este proyecto es que no editan de más la foto, se ve que todo lo tenían planeado, por que los efectos que le metieron no se ven exagerados, al contrario, ayudan a la foto para que se realce más. El proyecto se encuentra en una cuenta en Behance y es lo único publicado, así que les dejo la dirección para que vean otras fotos pertenecientes a la galería | [ Case Study Collapse ]

retrato de una modelo

Fotografía de un retrato a una modelo

La siguiente foto la encontré en una cuenta en Flickr, es un retrato que me gustó entre todas las fotos que hay publicadas allá. Hay otras fotos más o menos parecidas a la de arriba, también les dejo la dirección por si quieren seguir a ese fotógrafo, para que les lleguen avisos cada que publique una nueva foto | [ abnelgonzalez ]

páginas de fotógrafos
páginas de fotógrafos

48 páginas de fotógrafos que hay que seguir

Y la última dirección es una recopilación muy interesante de 48 fotógrafos que hay que seguir en 500px. Lo bueno de esta lista es que está dividida por el tipo de trabajo que hace cada fotógrafo. Por ejemplo si a ustedes lo que les interesa son la foto de modas, fotografía de arquitectura o la foto a paisajes ahí pueden encontrar fotógrafos que se dedican hacer ese tipo de fotos. Acá dejo la dirección con todos los enlaces para que se den una vuelta por todas las páginas y vean puros trabajos buenos | [ Top 48 Photographers To Follow On 500px ]

Con respecto a esto último, la playa, es uno de los motivos más fotografiados, ¿a que sí? La unión de sol, cielo, mar y arena tiene algo especial que nos hace intentar multitud de tomas cuando tenemos la oportunidad de disfrutar de unos días en la playa.

Para que en tu próxima escapada a la playa puedas sacarle más partido a tus fotografías voy a contarte tres consejos que estoy seguro de que te vendrán la raja!!!

 

Composición: Incluye Elementos de Interés en el Primer Plano

playa con rocasComo te decía antes, la mezcla de sol, cielo, mar y playa nos suele parecer suficiente. Sin embargo, una imagen que sólo incluya estos elementos puede parecer demasiado plana, muy bidimensional.

Para dotar de mayor profundidad a la imagen e introducir a quien observa la fotografía dentro de la playa puede resultar muy útil incorporar elementos en el primer plano como la espuma de las olas, una montaña de arena, rocas, un espigón, un pequeño embarcadero, etc.

En el caso de que optes por rocas como en la imagen de la derecha, procura hacer distintas pruebas variando la perspectiva (dispara desde más arriba o más abajo y obtendrás resultados completamente diferentes), varía tu posición para mostrar una u otra distribución de rocas, etc.

Otro aspecto muy importante es la elección de la lente con la que tomar la fotografía. Personalmente creo que funcionan especialmente bien los grandes angulares, sobre todo si uno de estos elementos que utilizamos para introducir al que ve la fotografía en la imagen está en un primerísimo plano.

Estos objetivos te otorgarán esa profundidad extra que estamos buscando para recuperar la tridimensionalidad de la escena original.

Tiempo De Exposición: ¿Quieres Congelar o Convertir en Seda El Mar?

En función del resultado que busques obtener con tu fotografía, deberás emplear un tiempo de exposición más prolongado, o bien más corto.

Cuando tenemos en la escena elementos en movimiento, en este caso el agua del mar, debemos  valorar que la elección de un tiempo de exposición u otro marcará la diferencia entre congelar el agua o convertirla en un elemento sedoso. Sabes a qué me refiero, ¿verdad?

Si no es así, échale un vistazo a este artículo sobre el tiempo de exposición. Seguro que te refresca las ideas al respecto.

por Eduards Pulks

En la imagen superior, por ejemplo, se ajustó el tiempo de exposición a 30 segundos, consiguiendo que el agua del mar pareciese una nube, más que agua, ¿a que sí?

La selección de un tiempo de exposición de, por ejemplo 1/50 segundos o inferior habría “congelado” el mar, permitiéndonos detener el movimiento de las olas.

Filtros: ND y Polarizador Pueden Ayudarte A Mejorar Tus Resultados

Los dos tipos de filtros que más pueden ayudarte a lograr un resultado diferente en tus fotografías de playa son, sin duda, los filtros de densidad neutra (ND) y los filtros polarizadores.

Con los primeros conseguirás reducir la cantidad de luz que llega a tu objetivo y, de  este modo, poder ampliar el tiempo de exposición de la toma. De este modo podrás convertir el agua, como veíamos antes, en pura seda.

por Nick-K (Nikos Koutoulas)

Con un filtro de tipo polarizador lo que conseguirás es un cielo más azul, o más intenso (si no es de color azul), con más fuerza y contraste con las posibles nubes, además de eliminar reflejos en el agua, con lo que darás una mayor sensación de aguas cristalinas y de balsa de aceite en el mar.

por Kain Kalju

Curiosamente, esta última imagen no sólo hace uso de un filtro polarizador, sino que, como puedes ver en el aspecto del agua, también contó para su realización con el empleo de un filtro de densidad neutra.

¿Cuál Es Tu Consejo?

Hasta aquí mis tres consejos para lograr resultados espectaculares y diferentes en tus fotos “playeras”. ¿Qué hay de los tuyos?

Seguro que tienes más de un consejo para ayudarnos a lograr fotos de playa inolvidables. Somos todo oídos.

Enlaces Relacionados

 

Fotografía del sitio fineartphotographysite.com

 

Toda fotografía en blanco y negro puede ser llamada “monocromática“. Sin embargo, no toda foto monocromática tiene por qué ser en blanco y negro. A continuación, te mostraremos algunos usos interesantes que puede dársele a esta opción.

Las siluetas, por ejemplo, van muy bien con la fotografía monocromática, ya que a menudo el sujeto aparece oscuro sobre un fondo cuya tonalidad puede agregar verdadero interés a la toma. Si se realiza una buena composición, este se ve resaltado sin que el color constituya una distracción.

Monochrome 2 Using the Monochromatic Style to Create Stunning PhotosFotografía de Per Ola Wiberg ~ Owi

Por otro lado, la naturaleza ofrece una gran riqueza de interesantes colores, pero en ocasiones los diferentes matices de un único color también resultan una atracción en sí mismos – especialmente cuando se juega con la profundidad de campo. Recuerda que en muchos casos también es posible lograr la monocromía mediante los correspondientes retoques en la post. edición, al igual que como ocurre con las fotografías en blanco y negro.

Fotografía de Tim Horton

Si buscas crear contrastes, experimenta con los tonos de color en relación con el blanco o negro. Los más claros resaltarán en combinación con el negro, mientras que los más oscuros lo harán en relación con el blanco. Aquí también puedes echar mano de la post-edición para lograrlo.

Fotografía del sitio Cronixsoul

Y aunque el blanco y el negro muchas veces se utilicen como fondo de un elemento de color, también pueden constituir el tono del sujeto principal, manteniendo el color únicamente en el fondo.

Monochrome 5 Using the Monochromatic Style to Create Stunning PhotosFotografía e Eflon

Experimenta con diferentes variantes de fotografía monocromática, además del clásico blanco y negro. Losresultados pueden ser muy variados y originales.

Fotografía de stanleymoss

 

No hay duda de que los niños tienen una visión singular del mundo que los rodea. Su mente imaginativa y suespontaneidad libre de prejuicios y pre-conceptos a menudo caracteriza su modo de ver las cosas. Ahora bien, ¿has intentado indagar dentro este potencial enseñándole fotografía a tus niños? A continuación, te brindamos algunos consejos para hacer de ello una experiencia gratificante para ambos.

Elige una cámara simple. Lo mejor para estos casos – ya sea que se trate de un niño propio o ajeno es recurrir a las compactas de uso sencillo, sin muchos botones ni características complejas.

También ten en cuenta la resistencia de la cámara, ya que los niños pueden dejarla caer cuando la usen o jueguen con ella. De manera que lo mejor será comenzar con una de bajo costo; luego podrás una mejorcuando hayan desarrollado alguna experiencia en el manejo.

Budding Flickr fansFotografía de stanleymoss

Interactua seriamente con ellos. Es muy importante transmitirles la idea de que están haciendo algo muy importante, y hacerles disfrutar la sensación de ser fotógrafo.

Esta atmósfera “seria” estimula a los niños a sacar el máximo provecho de sí mismos y a confiar en que pueden sacar buenas fotos. También les brinda la motivación necesaria para aprender más y ganarexperiencia.

Fotografía de Squidoo.com

 

La práctica es el mejor modo de aprender. A temprana edad es muy difícil enseñarles las teorías y conceptos complicados de la fotografía. Sin embargo, este es un talento que pueden aprender mediante lastécnicas que se adquieren con la práctica y con la posterior elección de las mejores tomas.

Un buen modo de generar este interés por la práctica es alentándolos a llevar su cámara consigo y tomar fotos de todo lo que les rodea. Así, poco a poco van entrando en contacto con cuestiones básicas importantes, como la luz y la composición, etc.

Ahora bien, la enseñanza de algunos conceptos básicos es imprescindible para facilitar su progreso. Pero¿por dónde empezar? En la segunda parte de esta entrada responderemos dicho interrogante y te daremos otras dos pautas útiles para sacar lo mejor de este experiencia.

Fotografía de Kiwanis

 

Recuerda que los niños ven las cosas en forma más simple que los adultos y esto en ocasiones puede dificultar la tarea. Sin embargo, pueden obtenerse muy buenos resultados si el niño demuestra interés y sabes cultivarlo.

Enséñale los básicos. Durante la práctica, puedes apartar algo de tiempo para explicarles algunos conceptos básicos que podrán aplicar en su siguiente toma. Tus consejos deben sonar como pautas útiles para mejorar la toma, así que estimúlalos para que los pongan en práctica y vean el resultado por sí mismos.

Lo más importante es elegir conceptos básicos y simples que los niños puedan entender y aplicar, como laregla de los tercios y la ubicación de los objetos dentro del encuadre.

Fotografía de robbybarthelmess.wordpress.com

 

También puedes enseñarles cómo pararse, y a elegir un lugar bien iluminado para colocar los objetos quedesean fotografiar.

Organiza expediciones fotográficas. Trabajar dentro de un estudio no es algo que llame mucho la atención de los niños. Así que aprovecha el jardín y los lugares abiertos como parques y bosques; también museos y lugares similares, para que puedan tomar fotografías de aquello que los rodea en entornos que disfruten. Dales también tiempo para que jueguen, de modo que luego quieran repetir la experiencia.

Fotografía de beaumontenterprise.com

Prémialos. Los premios y regalos son importantes para estimular a los niños a mejorar sus habilidades, y a esforzarse por tomar buenas fotografías. Estos pueden consistir en alguna pieza o accesorio para su cámara. Dicha actitud recomensadora les ayuda a comprender que serán galardonados si aprenden más y les hacen tomar conciencia de que sus esfuerzos son apreciados.

Estos fueron algunos consejos básicos acerca de cómo manejar a enseñanza, pero no son los únicos. Prueba diferentes alternativas, y si tienes alguna otra recomendación para compartir, será bienvenida!

Photo: Cyclist on a grassy hillside

“Cyclist”, California – de Catherine Karnow

La fotografía de aventura constituye un reto aparte para cualquier fotógrafo. En la entrada de hoy, te brindaremos interesantes consejos junto con excelentes ejemplos para ayudarte a hacer tomas de acción que atrapen a tus espectadores.

El primero de ellos es muy simple: Siempre es ten contigo un limpiador de gamuza ¿Quién sabe cuándotendrás que limpiar el filtro o cualquier otro accesorio en la aparte frontal de tu cámara? Esto suele ser necesario al entrar y salir de zonas con bajas temperaturas – como en la toma debajo – ya que esto genera humedad y hace que los cristales se empañen.

Photo: Snowy mountain“Thorung La Pass”, Nepal – de Helmut Zhang

Y eso mismo nos lleva al siguiente consejo: Cuando fotografíes en climas fríos o condiciones extremas comonieve y aguanieve, es importante no cambiar tu objetivo al aire libre. Esto generará humedad o condensación en el interior del cuerpo de la cámara.

Photo: Skiers riding a ski lift“Ski Lift”, Taos, Nuevo México – de Sherri Lunte

Experimenta con puntos de vista inusuales. Y ten en cuanta que fotografiar al nivel de visión del fotografiado hace sentir al espectador dentro de la escena de acción.

Photo: Surfer riding a large wave“Surfer”, Hawaii – de Ron Dahlquist

Busca marcos naturales, tales como un arco o las paredes bajo la sombra de un cañón. Este puede resultar ser un buen recurso dramático para destacar algún tema.

Photo: Climber dangling from red rock“Sedona”, Arizona – de Chris Brundige

La captura de personas comprometidas con el paisaje es mucho más interesante que un paisaje de montaña estándar.

Photo: Hikers on rocky mountain“Hikers on Mount Fitz Roy”, Argentina/Chile – de Pete McBride

Un  patrón puede convertirse en el tema de la fotografía, o puede reforzar el punto de interés por guiar a nuestros ojos dentro de ella, o bien por prveerle de un marco.

Photo: Hikers on a sand dune“Sand Dune”, Nambia – de Nick Summers

La luz es dinámica. Si es posible, planifica tu fotografía tomándola como base. Si ves una buena imagenpero la luz es demasiado dura, espera más o menos una hora e intenta captarla en mejores condiciones.

Photo: Surfer on a beach at sunset“Playa Grande”, Costa Rica – de Steve Davis

Cuando veas un evento único desarrollándose rápidamente, no pierdas el tiempo. Aprovecha al máximo el equipo que tengas en tus manos, encuentra la mejor posición para encuadrar la escena, y empezar a disparar.

Photo: Man jumping from one rock to another“Hampi”, India – de Claire Youdale

Siguiendo estos consejos y con suficiente práctica, podrás capturar la aventura a tu alrededor y hacer que tus espectadores se sientan parte de ella.

Referencia:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/action-adventure-photos/?source=photofooter#/snowy-mountain-nepal_21241_600×450.jpg